經(jīng)常用抖音的人都知道，抖音的LOGO核心構成就是一個跳動的音符。
據(jù)介紹，抖音logo的創(chuàng)意靈感就來自電波干擾后出現(xiàn)的眩暈視覺效果，像是一種“故障藝術”。
所以，抖音歷來與音樂、藝術是分不開的，在4年多時間里，聚集起大量的藝術創(chuàng)作者群體。這當中，有知名藝術家和機構、專業(yè)的藝術從業(yè)者、觀察者，還有普通的藝術學習者、愛好者。他們用作品讓更多人看到生活的多樣、美好和不同的可能。
藝術家可能就在關注列表里
在抖音上，方力鈞鄭重其事地發(fā)了三條自我介紹。
但他所創(chuàng)作的光頭形象，早已成為中國當代藝術一個經(jīng)典的符號，即使不知道他名字的普通人，大概率也看過他的“光頭”畫。方力鈞是在國際藝術舞臺中最具知名度的中國畫家之一。公開報道顯示，其單幅作品曾賣到5948萬港幣。
方力鈞算得上是少年成名。他1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，1993年，他的“光頭”畫登上美國《時代周刊》封面，作品參加了著名的威尼斯雙年展。
方力鈞的圖象世界奇異怪誕，似人非人、似鳥非鳥、似魚非魚，有結隊的光頭男孩，有旋渦狀的大氣、云彩，也有長出翅膀作陶醉狀飛翔的孩子。這種非現(xiàn)實的空間，超自然想象，寄托著他的精神理想。他說，“真正的藝術是去拓寬世界和生命的邊界，能獨立思考，更要做出前衛(wèi)探索”。
無論是早期的光頭，還是后來的具有生命寓意的昆蟲、陶瓷，方力鈞都在勾畫不同時代與社會語境下的生命狀態(tài)，這些通俗、夸張的形象，傳遞的是他對生命和當下的思考。
如今，“畫畫、創(chuàng)作陶瓷、版畫制作；策展、布展、參展；玩樂、喝酒、圍觀小動物……”是方力鈞感興趣的事情，當然還有拍抖音，做直播。他希望讓更多普通人喜歡上藝術。
他既拍自己的畫，也拍朋友的畫，還會拍小朋友畫畫；他拍自己制作陶瓷、版畫藝術作品的過程；他還會興致勃勃把自己改良創(chuàng)作工具材料的過程也分享出來。
方力鈞也會分享一些藝術家的“奇怪”愛好：他不厭其煩地觀察拍攝地上、草叢里、樹林中的昆蟲、青蛙、小鳥等小動物，還用連續(xù)劇的方式記錄了螞蟻們搬運物品的全過程，說是“見微知著”。
沒用多少時間，方力鈞就在抖音發(fā)表了300多條視頻，喜歡了850多個視頻，關注了2090名抖音網(wǎng)友。如今身為抖音藝術顧問，方力鈞認為未來的藝術家，很有可能會從他超長的關注列表里產(chǎn)生。
這才是藝術應該有的樣子
坐進劇院欣賞一場交響音樂會一直是件奢侈的事情。動輒上千元的票價、高雅的正裝華服、亮光閃閃的精美樂器，都給觀眾留下高門檻的印象。但如今，一些入駐抖音的交響樂團、音樂劇場機構，通過直播、短視頻等方式，讓更多人可以親近、喜愛這門高雅藝術。
去年12月22日，國家大劇院迎來13周年的生日，他們決定在抖音發(fā)起了一場線上藝術節(jié)直播。從當天早十點到晚十點，不間斷直播了整整12個小時，以其回饋樂迷們的熱情。
最近兩年，國家大劇院在互聯(lián)網(wǎng)上人氣飆升，一掃曾經(jīng)“高不可攀”的刻板印象。在抖音，該劇院幾乎平均每周都有一場免費演出直播。貝多芬四部奏鳴曲、布魯克納的《第二交響曲》、理查·斯特勞斯專場音樂會、經(jīng)典黃梅戲《女駙馬》等不一而足。國家大劇院音樂藝術總監(jiān)呂嘉表示：“線上直播很成功，感覺像打開了新世界的大門”。
就在“13周年線上藝術節(jié)”直播的前幾天，國家大劇院另一場趣味十足的直播剛剛結束——“回味經(jīng)典歌劇中那些讓人‘意難平’的CP們的愛情故事”，表演曲目包括《今夜無人入睡》、《春風你為何喚醒我》等，通過充滿新意的角度來讓人領略一幕幕經(jīng)典歌劇。
國家大劇院對當下社會熱點的即時回應和互動創(chuàng)作，也讓人看到了傳統(tǒng)藝術與時俱進的改變。比如在其抖音主頁置頂?shù)脑瓌?chuàng)抗疫主題交響合唱《天使告訴我》，用交響樂的形式來表達對白衣天使的敬意，成為疫情期間的網(wǎng)紅作品。很多演奏家開始在網(wǎng)上直播，甚至分享日常生活，與樂迷互動。
當高雅藝術主動走下神壇，與抖音等新的媒介平臺產(chǎn)生交互，受益的往往是更多普通人。很多樂迷樂在其中，他們甚至與演奏家們相互切磋，彼此問候。一位演奏家在直播中說，“這才是藝術應該有的樣子”。
有一群孩子在唱歌
抖音上，有一群孩子在歌唱。
并不只是唱歌，土豆王國小樂隊的每條視頻里，孩子們都是在一個特定的情境里表演：搖頭晃腦、拍手跺腳、擠眉弄眼。這種帶著童真味道的浮夸，讓人不僅是在欣賞音樂，更是在享受生活的快樂。
對于“玩音樂”這件事，土豆王國小樂隊有很多想法。
在樂隊成員12歲的草莓同學和11歲的艾窩窩同學看來，“玩音樂”就是一個孩子隨便打了個鼓點，另一個孩子用吉他彈幾個和弦，鋼琴也跟著加進來，會唱歌的孩子和著旋律哼上幾句即興的小曲兒，“很奇妙地就合在一起了”；又或者是隨便逮著幾個能響的玩意兒，“動次打次”地就演奏起來。
后者也是土豆老師所想的，不過他設想的場景則是在一間廚房里，大家拿著各式廚具“叮呤咣啷”地玩起來。
另一種玩法是把已經(jīng)寫好的歌，換一種風格來演繹。土豆老師從不跟孩子們解釋歌曲里那些大人們的情感，因為“模仿大人就會顯得很做作”，反而是孩子們獨有的味道，會把這首歌演繹得很“好玩”。
土豆老師覺得，視頻拍出來后，是不是給觀眾帶來了快樂，也是評價“好不好玩”的一個標準。
為了精益求精，每條視頻，土豆老師都要準備上不同風格的布景、服裝，搭配孩子們對這首歌曲的演繹。而孩子們也會自己設計好動作和表情，幾十秒的視頻里，一刻都不會讓自己呆在那兒。“同學都在看，他們也不敢隨便糊弄，不然自己都覺得沒面子。”土豆老師說。他對所有已經(jīng)是樂隊成員，以及想?yún)⒓訕逢牭暮⒆觽兒图议L們，都會說：要玩，就認真地玩。
土豆老師就這樣用短視頻的方式，在一群孩子的心里種下了音樂的種子，很多同學都把未來能創(chuàng)作自己的音樂當做夢想。這也是藝術最想做的事情。
藝術的訓練和熏陶，其實會影響人的一生。
北京電影學院副校長胡智鋒認為，專業(yè)藝術家給抖音指出了審美方向，原生藝術創(chuàng)作者構建了抖音的審美主流，龐大的抖音普通用戶群體，受到這兩者的影響，通過視頻、直播參與到了藝術審美中來。
作為抖音藝術普及行動“DOU藝計劃”的聯(lián)合發(fā)起人，胡智鋒期待這種嚴肅藝術的“下沉”和生活藝術的“上揚”，并認為兩者的交融有助于整個社會審美提升。
抖音正在努力成為展現(xiàn)這種交融的平臺。生活中并不缺少美，缺少的可能是一雙發(fā)現(xiàn)美好的眼睛。而在抖音，人們可以記錄美、傳播美、放大美。這讓藝術之美，散發(fā)出更耀眼的光。
