4月30日,華熙國際投資集團(tuán)董事長、時代美術(shù)館館長趙燕受邀參與“北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會——重聚”論壇,圍繞“從眾望到共域——公共藝術(shù)為誰而做”主題展開圓桌對談,探討公共藝術(shù)中的“公共性”是什么、核心價值如何呈現(xiàn)以及公共藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢等問題。

自“感官共域”城市公共藝術(shù)季在時代美術(shù)館成都館順利開幕后,7件選自北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會“眾望”單元中最具標(biāo)志性、傳播性、參與性的當(dāng)代藝術(shù)作品落地成都華熙LIVE藝術(shù)大道,絡(luò)繹不絕的市民和游客來此欣賞,給春末夏初的蓉城帶來無限生機(jī)。公共藝術(shù)的表現(xiàn)力與價值在華熙LIVE的廣闊街區(qū)中盡情釋放,藝術(shù)為城市生活賦能,并深化出更豐富的體驗式內(nèi)容。

此次時代美術(shù)館攜手北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會,雙方基于公共藝術(shù)理念上的深度契合,在成都、重慶和北京的華熙LIVE開啟三地共構(gòu)“感官共域”城市公共藝術(shù)項目,旨在將華熙LIVE這一公共場域作為范本,構(gòu)建一個擬生命化的生態(tài)系統(tǒng)。

作為“感官共域”公共藝術(shù)項目的發(fā)起人之一,趙燕女士認(rèn)為能否引起公眾的注意力和討論,能否與公眾產(chǎn)生情感上的聯(lián)接,是決定一件公共藝術(shù)作品價值的核心因素。藝術(shù)作品不應(yīng)該僅存放于美術(shù)館中,一定也要走入公共視野,尤其是年輕人的生活當(dāng)中。所以華熙LIVE打造的是一個城市年輕人的活力聚集地,5個小時的生活方式圈,把文化體育、文化藝術(shù)、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們在藝術(shù)中找到共鳴,治愈心靈。

在這個基礎(chǔ)上,“感官共域”公共藝術(shù)項目是當(dāng)下藝術(shù)結(jié)合商業(yè)模式的一次全新探索。時代美術(shù)館邀請李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力六位當(dāng)代先鋒藝術(shù)家開展“因地制宜”的創(chuàng)作,將11件極富張力的大型藝術(shù)作品植入相應(yīng)的場域空間之中,讓公眾個體以“參與者”的身份,打開感官,產(chǎn)生交互體驗,當(dāng)藝術(shù)作品與場域相融,“沖破”了日常生活的慣常景致,使有限的空間得以無限發(fā)散與外延,并與各具風(fēng)貌的城市緊密相融,不僅能營造出全新的“多維情感場域”,更會引導(dǎo)公眾在熟悉中發(fā)掘陌生、感知新生,從而調(diào)動公眾的獨(dú)特感官,激發(fā)人們的共情與共感。

正如趙燕女士在論壇中所說,“以人為本的社會,所有的創(chuàng)造都是為人服務(wù)的,藝術(shù)是最能夠和人產(chǎn)生聯(lián)接的,無需語言文字,好的藝術(shù)作品,每個人都可以和它對話。”時代瞬息萬變,大眾審美結(jié)構(gòu)也在隨之改變,人們對藝術(shù)文化給予更為強(qiáng)烈的期待,藝術(shù)家的觀察視角和創(chuàng)作思潮也在不斷推動公共藝術(shù)的發(fā)展。

如今,越來越多藝術(shù)家們也意識到藝術(shù)不僅局限于技法,開始注重跨界,與觀眾對話,尋求思想的共鳴,建立聯(lián)接,這是當(dāng)代藝術(shù)觀念的進(jìn)步。未來,趙燕女士也將繼續(xù)帶領(lǐng)華熙集團(tuán)在探索藝術(shù)、發(fā)展公共藝術(shù)的道路上不斷前進(jìn)。