9月22日，第30屆釜山國際電影節上，一場名為“未來影像”的AI電影國際峰會引發業界關注。這場由即夢AI、火山引擎與上海電影聯合主辦的峰會，成為電影節官方產業平臺InnoAsia的全新亮點。
峰會現場，來自全球各地的知名電影人、行業專家共同探討了AI技術對于影視行業的影響，并展映了5支AI短片。這些短片來自“未來影像計劃”全球征集活動，由來自中國、韓國等地的創作者使用即夢AI等AI工具獨立完成。在火山引擎Seedance、Seedream等模型支持下，少年時期幻想中的好朋友、10年前記憶深刻的夢境、更具現實意義的反叛童話等故事有了可視化的影像表達。
韓國知名導演金泰勇評價，不同于以往電影中重點使用AI進行科幻部分的表現，幾部入選短片使用AI完成了有感染力的故事演繹，拓寬了技術的應用范圍。著名社會學家李銀河認為，技術的進步打開了新的表達空間，AI不只是工具，更是創意伙伴，幫助創作者在藝術與情感表達上走得更遠。
普通人也能做“導演”
9月22日下午，5部“未來影像計劃”入選短片在第30屆釜山電影節InnoAsia 平臺公開展映，幾位AI創作者也親臨現場分享創作歷程，與國際知名電影人展開深度對話。
此次入選的作品風格迥異，展現了AI創作的無限可能。這些創作者背景各異，大多并非影視專業科班出身，在過去，導演一部屬于自己的故事幾乎不太可能。《一目五先生》的創作者文君學的是物流管理，工作后出于興趣學習了平面設計。她很喜歡中國傳統典籍里的神話，AI 為她打開一扇門，能夠用自己的方式去呈現想象中的志怪故事。評委王競評價說，影片類似版畫格調的純黑白處理有較強的視覺沖擊力，同時與故事內容交相輝映，形成內容與視覺形式感的風格統一。
峰會現場評委與創作者分享了AI創作的心得
《小怪物》的創作者曉薇大學時學的心理學，現在是位作家，此次入選的短片是她第一次嘗試影像創作。雖然是處女作，短片卻得到了評委“影片人物形象、場景設計、視聽語言，風格成熟統一，故事表達清晰，受眾群寬泛，商業化創作前景可觀”的高度評價。短片的故事原型來自于曉薇自己初中時的經歷。當時因為親人、好友的相繼離世，十幾歲的她幻想出一個名叫“小月亮”的朋友陪伴自己。傳統影視制作的高門檻，讓她只能以文字形式講述“小月亮”的故事，直到今年接觸即夢AI后，“小月亮”才有了具體的形象。曉薇說，做導演是自己一直以來的夢想，AI讓它成為可能，幫自己直接“翻譯”腦海中的畫面。
另外三組創作者對影像創作更加熟悉，但也是第一次做自己故事的導演。其中，《權利童話》的創作者小文有著好萊塢工作經歷，編劇的作品曾多次成為爆款。回想過去的經歷，她感慨道，受限于成本、人力等因素，拍電影就像在一個圓圈里跳舞，總是處處碰壁。但現在，她和兩位搭檔在咖啡廳里，用即夢AI就能組成了一個“編制齊全”的劇組。評委梁鳴對他們的工作給予了肯定，“作者以銳利的當代視角，完成了一次有力的女性宣言，展現出超越AI短片篇幅的作者控制力。”中國香港團隊MANYMANY創作的《九宵》以科幻外殼包裹香港社會觀察，對現代人的工作困境發出詰問。這支17分鐘長的短片全程完全由AI制作，主創之一的黃浩然介紹說，100% AI生成是團隊刻意為自己設置的挑戰，“通過《九宵》，我們不僅證明了全AI生成高質量劇情長片在技術上已經成為可能，更探索出了AI時代的一套新的制片管理流程。”《Beopche》的創作者是韓國一名專業攝影師，曾參與過30多支短片拍攝，《Beopche》里的故事源自他十年前的一場夢，如果不是AI恐怕很難成為影視作品。李少偉評委稱贊道，這是一部制作精良、故事生動的短片，利用 AI 工具增強視覺效果和畫質值得肯定。
技術迭代推動效率提升
“未來影像”AI電影國際峰會的另一亮點，是AI技術的分享。據悉，此次活動要求參賽作品必須以AI工具為主要創作工具，且必須包括即夢AI。依托火山引擎Seedance 1.0 pro、Seedream 4.0等字節跳動自研模型，創作者得以突破技術門檻，實現”創意即產出”。
其中，Seedance 1.0 pro模型專為影像敘事優化，支持從分鏡設計到動態運鏡的全流程AI生成，能精準匹配電影級視覺美學。圖像創作模型 Seedream 4.0 首次支持4K 多模態生圖，靈活支持文本、圖像的組合輸入，實現多圖融合創作、參考生圖、組合生圖、圖像編輯等核心能力。
火山引擎Seedream4.0的多項核心能力讓現場觀眾印象深刻
峰會現場，AIGC創作者汗青與上海溫哥華電影學院電影制作系高級講師Odet Abadia一起分享了全球AI創作的趨勢。汗青介紹了其代表作品數字歌手的創作過程，他表示，傳統制作流程是線性的，拍完了就很難改動，但借助AI技術，他在日常創作中可以隨時調整數字歌手的對話風格、知識庫，甚至現場引導它產生意想不到的精彩回答。“即夢平臺把這些復雜的技術整合得非常易用，火山引擎的Seedance 1.0pro極大縮短了從創意到成品的時間，Seedream 4.0上線后，主體一致性也得以大幅提升，”汗青說。
火山引擎為上述創作過程提供了底層技術支撐，其云端算力集群能夠保障模型的高效運算，幫助高清成片的渲染效率提升30%。與此同時，火山引擎也將AIGC視覺大模型技術應用于老片修復場景，助力《喋血雙雄》《A計劃》等經典老片完成4K修復版；并為《流浪地球3》劇組提供了專屬AI問答應用技術支持。
博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江介紹說，近年來，博納在AI技術賦能影視創作與資產運營方面進行了諸多探索。她介紹，2023年底到2024年初，博納正式成立了AIGC制作中心，并聯合抖音、即夢AI推出了《三星堆：未來啟示錄》第一季AI科幻短劇集，效果很好。該系列的第二季將打造為首部AI原生動畫電影，深度應用火山引擎提供的Seendance、Seedream模型能力。此外，博納影業還基于火山引擎多模態模型底座打造了“博卡短劇”平臺，支持用戶制作品質精良的短劇內容。
曲吉小江表示，目前影視行業長期面臨制作成本高、制作周期長、觀眾對視聽要求越來越高的挑戰，年輕電影人的培養成本也很高，AI生成式視頻技術的出現給電影制作帶來了低成本試錯的可能，給年輕人進入產業帶來了快速驗證的通道。博納在影視制作中，將AI技術引入了劇本創意、前期籌備、拍前預演等多個環節，有效降低了試錯風險，在開拍前做好可視化、可量化、可預判的工作。圍繞電影IP同時，博納還致力于探索微短劇、中長劇、VR虛擬電影等不同媒介形式IP矩陣。曲江小吉說：“作為制作人，我們看中的是AI在激發創意、科技賦能和培養人才方面的多重價值，以及未來無限發展的潛力。”
與AI共創“未來影像”
此次峰會不僅是作品的展示，更是一次關于未來影像的深度探討。評委陣容涵蓋影視全產業鏈資深從業者，包括中國導演梁鳴、韓國導演金泰勇、制片人李少偉、攝影指導夏永康、美術指導王競等，同時邀請社會學家李銀河、港科大首席副校長郭毅可等知名專家，以多元視角共同參與評審。
峰會現場，曾擔任《臥虎藏龍》《英雄》等影片制片人的李少偉分享說：“工具在變，但我們講述故事、講述我們自己故事的渴望，是永恒的。”他認為，AI技術不是來取代電影人的，而是提供給電影人更多的創作自由。電影的未來不是人類對抗人工智能，而是兩者的合作，電影人可以和AI一起以從未想象過的方式講述故事。在李少偉看來，AI時代最優秀的電影創作者，能提出最關鍵的問題，擁有最好的審美品味，也能做出最明智的選擇，“要學習工具，但更要精通敘事。”
社會學家李銀河認為，創作工具的普及，讓更多原本被限制在影像敘事之外的人，有了講述自己故事的可能性。與傳統影視工業相比，AI創作者更容易保持表達的純粹性。他們不必過多考慮市場與投資，而是直接記錄生活的片段與內心的情感。關于未來影像創作的發展，她分析可能會有以下幾個方面的變化：個人敘事興起、跨文化交流頻繁、人機協作深化，創作者與AI將從“使用關系”走向“對話關系”。
博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江結合博納在AI領域的探索實踐，提出了未來影像創作的幾個階段目標，短期內，AI技術能夠從隨機生成變得更加精準可控，生成符合電影工業化標準的內容，并憑借低成本優勢在預演、取景、拍攝、后期等環節取代傳統流程；中期，影視公司可以利用AI工具生成可復用的數字資產，支撐更多項目快速推進，“比如，為《三星堆》設計的一個建筑，其他電影也可以復用，就像打造了一個虛擬的影視基地”；展望更遠的未來，AI創作將更加普及，人人都能快速生成屬于自己的影劇，既是主角也是導演。
即夢AI和火山引擎也將持續提升技術能力，以更好地支持影像創作需求。火山方舟模型策略產品高級總監向凱表示：“我們不是閉門造車，而是與博納等專業伙伴深度共創，確保我們的技術能解決真實工業場景的痛點。”他介紹，火山引擎將在保持技術領先和加速產業融合兩方面持續發力，幫助電影從業者和有想法的普通人做出精彩的影視作品。
即夢AI則在現場分享了最新功能數字人1.5的表現效果。該功能基于字節跳動自研模型omnihuman1.5，將視頻模型與數字人模型有機融合，輸入一張圖 、一段音頻以及一段段提示詞，就能讓圖中主體說話唱歌，并跟隨提示詞跑動。相關負責人介紹，今年即夢AI相繼上線了智能多幀、圖片4.0等功能，數字人1.5也將9月底正式上線，借助這些功能，創作者能夠一鍵生成自然流暢的長鏡頭、主體一致的多場景、能唱能跳的數字演員。未來即夢AI也將持續打磨產品能力，助力創作者更好地講述屬于自己的故事。
