席勒在《美育書簡》中所說：“有為健康的教育，有為認知的教育，有為道德的教育，還有為審美能力和美的教育。最后那種教育的目的是培養我們整個感性和理智的力量達到盡可能全面的和諧?！?/p>

向美而行，以美育人

01 什么是美育？

美育，又稱美感教育。美育不僅包含審美教育、情操教育、心靈教育，還有豐富想象力和培養創新意識的教育。
美育是“另一種思維”的教育。不僅培養審美品味、學習藝術思維、掌握藝術創作技能，更能夠培養學生對于美的敏銳度。

關于美的定義，不同的人會有完全不同的想法。畫家于畫作中感受筆觸與風景的細膩，詩人則說每一片落葉都是對秋天的致敬。從古至今，那些能欣賞美的人，往往都將成為優秀的創造者，為世界留下屬于自己的風景。

因此，對于優秀的教育而言，如何教導學生們感受美、創造美，并發現更好的教育方式，應當受到更多的關注。

美育的本質，并不單單在于創造出多少作品，更是在于讓學生們學會用獨特的想法，表達出自己心中的感受和想法，展現自己眼中的美。把感官打開，讓內心能夠自由地、輕松地去表達，讓孩子在藝術里找到這種感覺，這就是美育最大的意義。

02 藝術教育是實現美育的途徑

美育，是一種感性的認知，是直擊心靈、對話精神的教育，是沒有標準但一定有結果的一項教育，是致力于促進學生打破學科分類和知識結構的界限與隔閡，激發學生創造力的教育。

藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引導學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術。

無論是將藝術教育寫進法律的美國、英國，還是要求每一位孩子都必須在幼兒園到高中的義務教育階段接受完整的藝術教育的法國，以及要求德智體美全面發展的中國新時代教育觀點，都說明了藝術教育的重要性。

在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是目標。藝術教育就是造就富有創造力的身心健康的人。而建筑設計、視覺藝術、手工藝、傳媒藝術、音樂、文學藝術、馬戲藝術、舞蹈、戲劇等作為藝術教育的載體，通過對具體項目的學習，挖掘學生對藝術項目的興趣與愛好進行進一步培養。

當學生被藝術浸潤之后，擁有的是一種感知世界、獨立思考以及幸?？鞓返哪芰?。藝術的效用往往不是立竿見影的，但它會在人的一生發展中越來越突顯其重要性。

03 去感受、去探索、去創造

美育如光，熹微朝陽。達羅捷派藝術課程根據藝術課程核心體系要求結合藝術項目專業技能，引導學生進行藝術學習、藝術思考、藝術體驗和藝術創作。

藝術課程核心標準

為了更好地引導學生對藝術進行探索，在學會自我表達、感悟藝術魅力的同時勇于創新。達羅捷派藝術課程教師Mr.Jairo以繪畫這種藝術表達形式作為切入點，帶領學生們通過藝術創作繪制出自己對于美的定義。

Jairo Benitez Torres，達羅捷派藝術中心負責人

加利福尼亞大學戴維斯分校本科學位學士。精通英語和西班牙語。曾在多個國家擔任藝術教師。具有豐富的藝術教育經驗。作為一個擁有創意的教育者、終身學習者，熱愛教育行業，幫助學生發現自我，樹立目標并完成自我能力的提升。對于藝術和設計擁有極高的追求。

課程根據同學們的學術基礎進行了分層教學。對于初學者，課程內容主要圍繞基礎素描與繪畫手法進行學習，引導學生通過線條進行創作，發揮自己的創意。對于需要進階學習的學生，教學重點傾向幫助學生在藝術創作的過程中，找到屬于自己的美與感悟，畫出自己獨特的思想與個性。

點畫法：光影與筆觸

課堂上，初級班的學生們通過學習物體陰影與角度的不同變化，對素描、點畫法等繪畫方式進行了了解以及運用、并通過畫出幾何體、紋理等方式，進行了大量的練習，從現在開始，為以后的藝術創作打下良好的基礎。

經過了長時間的學習與練習，運用構圖以及明暗等技巧，嘗試進行自畫像的繪制。同學們學習運用光影與筆觸，通過點畫法進行自畫像創作。對于一個優秀的自畫像而言，畫出自己的臉上的五官僅僅只是基礎，更重要的是如何通過手中的畫筆，在紙上體現出主角的的神態以及與環境的互動。

同學的自畫像成品，通過點組成的面貌栩栩如生

對于同學們來說，能夠獨立進行自畫像創作是一次特殊的體驗，這不僅讓他們對繪畫藝術產生了濃厚的興趣，也希望對繪畫藝術進行深入學習。

中國風主題創作

中級班同學們的考核內容則是以中國風為主題進行藝術創作。課題發布后，同學們進行資料查找、文獻閱讀，在尋找的過程中不斷思考總結，明確自己心目中對中國風的感悟與理解。

在探索的過程中，同學們根據自己喜歡的主題，描繪出或風趣、或優雅的圖像。有人認為“不是廬山真面目，只緣身在此山中”，就是中國文化的妙筆；有的則以中國神話為背景，通過自己精湛的畫工，繪制出一位身著長裙的神明，身邊龍鳳環繞，不知看向何處。

對于他們而言，這不僅僅是一副中國風的畫作，更是通過每一筆的線條表達出自己對于中國文化的理解。此后，“中國風”將不再不僅僅是一個空洞的名詞，而是他們尋覓到的的，那看向不知處的神明，那盛開著花、飄帶隨風飄搖的刀與槍。這是他們在藝術探索中獲得的感悟，這是他們腦海中獨一無二的詮釋，是來源于學習卻遠比學習更珍貴的內容。

獨一無二的原創作品

對于繪畫基礎夯實的同學們，藝術課程的考核內容也進行了難度升級，要求他們創造出帶有自己獨特風格的藝術作品。這絕對不是一個簡單的工作，他們需要在保證品質的前提下，獨自設計出作品畫面的風格、創意、布局并進行最終的繪制。可想而知，這是相當具有挑戰性的。

藝術作品的創作過程是艱難的，具有挑戰性的。在創作的過程中，同學們將會面對無數難題，作品的內涵的展示、空間的設計、色彩的運用，每一個細節都需要同學們不斷琢磨。

同學們獨自設計完成的作品

他們設計時的身影被燈光倒映在地板上，他們每一次的修改被記錄在一張張草稿紙上。直到創作結束，放下手中的筆，那令人贊嘆的設計展示在大家面前。這些作品不僅是課程學習的收獲，也是他們努力過的勛章，那樣努力的他們，值得喝彩。

他們發揮自己的想象力與創造力，讓自己的思想走出條條框框的束縛，去學習自己所愛，去思考自己所想，去畫出自己所見。他們在課堂中不僅僅成為了一位優秀的學生，更成為了真正的創造者。

新學期用新的方式留住美好

博物館的文化史

博物館的本質意義在于它能夠將記憶從原先依賴的文化中分離出來。它記錄時光，留存藝術。觀博物館中的藝術品，可知曉文明從何而來，又將去往何處。

本學期藝術課程所涉及的博物館

新的學期，藝術課程帶領同學們探討從16世紀(歐洲)的陳列柜到20世紀晚期的藝術中心的演變過程。分析不同時期博物館藝術品及放置裝置的配合，從而獲取文化價值的變化的信息，研討博物館收藏、展示藝術品的規則與動機。本學期的藝術課程，帶同學們從博物館出發，在藝術中來一次跨越古今的旅程。

全新的藝術挑戰

隨著對藝術學習的不斷深入，同學們對于藝術創作形式的探索也在持續進行中。本學期，挑戰升級，同學們將學習目前應用范圍非常廣泛的3D建模技術。

通過學習，能夠實現利用設計軟件中的線條進行圖像的繪制以及藝術作品的創造。目前同學們本學期的第一個任務已經開始了，他們將通過軟件進行繪制出自己腦海中家的模樣。這次考核涵蓋了迄今為止藝術課程中所學習的創作知識及技能考核。

藝術是一種無聲的語言，它可以讓我們用不同的方式來表達自我、與他人溝通、傳遞重要的觀念與信息。而這些學習藝術創作技巧的學生們，正在努力用線條與光影來表達、反對、揭露、贊美他們所知的世界。

他們是年輕的藝術家，是年輕的創作者，用藝術這門世界通用的語言，來記錄生活的多樣，文化的多彩