“數字音樂進階千億市場三要素：降本增效，科技賦能，培養專業人才。想在音樂行業賺錢的太多，踏實做服務的太少。”
11月8日，由VFine Music與中國傳媒大學聯合舉辦的「MCCT音樂版權中國行」全國路演首站北京站在中傳國際交流中心順利召開。VFine Music副總裁陳鑫出席峰會，并發表題為《數字音樂千億市場的進擊與野望》的演講。
以下為陳鑫演講全文整理：
大家好，我是VFine Music的陳鑫，負責公司業務經營，也是進入音樂行業七個月的新兵。
去年在加入公司前，我研究了一份報告覺得非常有趣：數字音樂、網絡游戲、視頻行業，行業用戶穩定在6-8億，網絡游戲公開年銷售額最高約2200億，數字音樂卻不足前者1/4。
用戶基礎如此龐大，卻沒有把它構建成完善的商業生態，我帶著疑問來到這個行業，做了很多有意思的實踐和工作。如果數字音樂市場想進一步做增量，突破且穩定在千億規模，也許可以從行業各方面進行探索。我們在溝通和探討中總結出三點思路，在這里進行分享，希望會對大家有所幫助。
第一點，市場經濟提速的核心，降本增效，即加速音樂作品的傳播與變現。“本”可以理解為價格成本、溝通成本和信用成本。
在音樂行業，客觀把音樂作品定義為商品時，95%的作品是“死”的，它們沉睡在音樂人電腦里面、唱片公司硬盤庫里，不能流通、傳播、變現，那么有這個情況是為什么呢？
第一，之前市場環境里大家對音樂版權不尊重、肆意妄用。第二，音樂行業只有不到5%的作品價值具有賣方市場定價權，95%作品屬于買方市場定價權，但更多音樂版權定價被賣方市場慣性思維帶偏了，導致流通是很難的。
第二個是溝通成本。在中國音樂產業里，音樂人作品要經歷作詞、作曲、制作、發表，才有可能真正與公眾見面。在制作過程，資源是孤獨的，最多來自熟人圈。提兩個例子，第一個大家都知道的《野狼Disco》，第二個是BillBoard蟬聯17周的冠軍，Lil Nas X的《Old Town Road》。這兩首歌有個共通點，它們的beat都是從Beat Stars平臺上買的，做成作品，發表，火了。行業需要更多公平的平臺和環境，能夠讓作品demo進行很好的流通和選擇，最大化激活作品潛能，而不是盲目瘋狂寫E-mail給中意的合作人，對方卻不care你。
第三個信任成本，指作品與客戶、音樂和其他行業之間的信任成本。
我有個游戲行業的朋友想在全球范圍做音樂游戲。他想用Alan Walker的歌，仔細詢價，最低要50萬。VFine推薦了Martin Garrix的歌，一年全球范圍使用，英國的版權方只要5萬多，非常match。幫音樂和其他行業建立更好的信任感，這是做音樂版權商業化同時要兼顧的事。
通過不斷的降本增效，提高音樂作品在大市場的流通率，有更多曝光、有商業機會，讓音樂作品兌現應有的價值，這也是VFine公司做業務的價值觀之一。
第二點，科技賦能，提高音樂版權管理效率。在音樂版權業務中，以VFine公司為例，會用AI標簽對音樂作品進行編輯和整理，通過Connect ID系統和聲紋技術檢測合作音樂版權在主要平臺的使用數據，區塊鏈技術能讓信息查詢更加公開、高效。
在傳輸方面，也可以結合技術提高效率，比如像企業客戶一次性需要很大的甄選庫，我們就會用云+API技術提供50萬首曲庫的使用和瀏覽權限，來對音樂進行更好地選擇。
第三點，行業整體專業度需要提高，把傳播和商業化結合好，而不是只賦能作品單一功能。
之前音樂行業變現路線很簡單即「作品 to C」，做好的音樂丟進流媒體等平臺，用戶喜歡，恭喜你，火了。用戶不喜歡，你就GG了。
我們要努力在作品和市場之間升級出「B to BC」的模式，以服務音樂為核心，評估作品，管理全球范圍業務，提供包括包裝、上架、宣傳、計費、風控等在內的發行服務。
比如VFine公司如果確定發行一首作品，首先會上架Q音、Spotify、網易云等全球范圍100多家流媒體，同時在中國的VFine Music、日本的Audiostock、美國的Pond5、澳洲的AudioJungle等平臺進行商用授權變現。作品評定等級越高，VFine公司會在YouTube、bilibili等視頻平臺，Spotify、網易云等核心流媒體平臺進行運營和推廣，機會成熟，會推動演出、品牌合作等跨圈子、跨國度、跨文化的交流。
最后講一下我們這一年小小的成績。截至10月底，VFine公司累計進行正版授權37萬次，其中80%為付費商業授權，單次費用最多達50多萬，最少為免費品牌置換。VFine公司累計給出150+商用音樂SaaS服務，包括給騰訊廣告、統一集團、凱叔講故事和京東多條產品線等多行業企業提供的曲庫合作服務，給新片場、視覺中國、TVCBOOK等平臺提供的分銷服務。同時，VFine公司也為版權方、音樂人的音樂版權提供公平、高效的分賬、維權支持。
我認為只有專業的服務才能幫音樂作品規劃出更具成長性的路。在推廣方面，大家知道去年有一首歌《星球墜落》，當時很火，后來總體來看沒有《野狼Disco》火，為什么？因為《野狼Disco》在粉絲圈、綜藝圈火了之后對內容進行了重構，找了陳偉霆feat，并結合短視頻平臺進行運營和推廣，成為全民話題。
在管理方面，出現音樂侵權，處理不好就會像南京市民李先生一樣在社交平臺消失。VFine則通過高效的商務談判，讓對方為侵權付出商業賠償和名譽挽回，讓一切重歸平衡。此刻，打開手機翻開熱播綜藝《慢游全世界》的官方微博，在11月8日他們發布了給音樂人文博的致歉聲明，這就是VFine公司專業管理服務的一個體現，像這樣的案例有很多。
未來一段時間，在國家知識產權保護政策加持以及作品源源不斷出現的情況下，音樂行業只有涌現出更多專業的B端功能企業服務作品，積極響應政策，協同上下游，提高行業效率，才能迎來音樂市場的千億時刻。
這個千億不僅是一個數字，而是生生不息的生態，讓行業無論遇到任何壓力，都能保持商業的活動。隔壁游戲行業近年在重壓下依然保持增長達到2500億，靠的是專業的發行體系，音樂行業可以做的事情還有很多。
到這里想講的也講完了，我講的可能都是錯的，但是我的初心是真的。圍繞這個目標，能不能達到一個更好的結果，靠的不是我，也不是我們VFine公司，靠的是在座的各位，期待大家為音樂行業添一份力，幫音樂行業商業化打開更好的局面。謝謝。
