速途網2016年6月20日綜合(報道 鄭玄)前不久高盛VR/AR行業報告中,把VR稱為下一代通用計算平臺。行業人士看來,VR有潛力與各行各業結合,繼互聯網+之后,為傳統產業帶來巨大的產業變革。

于是乎,從2016年起,各行各業都在嘗試VR+。然而,由于VR是一種全新的技術,尤其把人類的創作空間從二維平面發展到三維空間,對所有的創作者來說都是一個巨大的挑戰。2016年6月16日,在法制晚報社舉辦了新一期VR+藝術的主題沙龍,中國科學院自動化研究所科學藝術中心主任張之益分享了關于VR創作的一些心得想法。
老包子把張主任和與會者的一些思想整理了一下,分享給大家。
為什么出不了好的VR內容
目前整個VR內容的創作環境比較惡劣,主要體現在以下幾個方面。
第一是硬件方面。VR硬件從大分類上來講,可以分成內容輸入設備和內容輸出設備,二者目前都面臨很多方面的不足。內容輸入設備就是制作VR內容的工具,其中的代表就是全景相機,由于技術的限制,全景相機目前的拍攝效果和后期拼接有許多問題還沒有解決。而內容輸出方面,頭顯屏幕的清晰度不足,大部分的VR設備都有很強的暈動癥……這些都影響了VR的使用體驗。
第二是VR普及的問題。這幾年VR在資本和科技圈里非常火熱,但是由于缺少標志性的產品,在消費者中的普及速度緩慢。在缺少消費者市場的前提下,很多內容制作團隊擔心效益而不敢進入VR市場。
第三是資本問題。VR內容開發周期較長,需要的硬件設備和技術人才耗費極高,在整個市場前景不確定的前提下,大部分的投資者對VR投資持比較謹慎的態度。缺少資本的支持,VR內容開發團隊,尤其是規模較小的團隊,很難在VR內容開發上取得長足的進步。
最后也是最根本的問題還是內容表現方式。VR是新興的技術,無數的創作者和創作團隊都在探索如何使用VR技術來創造內容。缺少方法論的指導,也沒有過去的優秀案例,所有的創作者要么摸著石頭過河,要么只是沿用舊有的形式,至今仍沒有出現引爆市場的行業標桿式的作品。
VR不是現有藝術形式的延伸
對于哪種藝術形式更適合VR,張主任給出了自己的看法。VR是一種全新的信息表達方式,沉浸式的體驗方式以及高度的人機交互使得過去的很多藝術形式并不能發揮VR的特點。目前還很難說未來適合VR的藝術形式是什么樣子,但至少不會是影視或者游戲簡單的延伸,VR會成為未來新的藝術表達方式。
從歷史的發展上來看,張主任認為VR會為藝術帶來的發展變革與當年電影的出現相似。作為八大藝術形式之一,電影(以及被稱作第九類藝術的游戲)與其他七類不盡相同。出現至今,電影是技術革新帶來的藝術變革,生動的影視作品為藝術家表現自己的創造力提供了更多的空間,也為人類帶來更高級的視聽體驗。因此,影視慢慢的發展成為了現代人藝術欣賞的主流文化,其他的藝術形式的則逐漸淡出了社會的主流,變得小眾化。
從這點上來看,VR則是影視技術的進一步革新,但是現在很多在探索VR+內容的團隊還在走過去的老路。張主任以數字博物館為例,這種在虛擬空間里搭建博物館的VR內容,明明突破了地域與空間的限制,卻還要在虛擬空間里沿用過去的做法,限制人們的行動。這種做法就好比在電影時代初期,用攝像機拍一頁頁的書連成電影,播放給觀眾,美其名曰電影+書籍。也許在未來,VR帶來了更多的藝術全新表現形式,所謂的VR+電影只是坐在虛擬電影院里懷舊而已。
除了還沒有找到最理想的表現形式,新的表現形式需要多長時間被大眾接受也是一個問題。即使到現在,移動互聯網和智能手機已經在大范圍內普及,很多老一輩的人還很難接受這種新事物帶來的全新的生活工作方式。對于VR有可能帶來的新的生活方式和內容形式,既是我們這一代的人也未必能夠接受。所以VR真正意義上的普及,可能要等到我們的下一代成長起來。
同時,張主任認為VR的藝術創作需要年輕的血液。這種新的技術首先更容易被年輕人接受,而老一輩的藝術家受到過去創作習慣的桎梏,很難有突破性的創意和想法。所以引領VR潮流的,一定是年輕的一代。
硬件不會成為VR發展的瓶頸
對于VR創作的瓶頸來說,相較于內容的創造和新形勢的探索,硬件和創作工具方面的限制反而不是問題。VR的熱潮將會刺激整個硬件市場的快速發展,未來數年,只要是硬件方面有訴求,市場都會快速的滿足。這一點在智能手機時代,移動芯片和屏幕技術的快速發展已經可以證明。
而且VR雖然只是近兩年開始火熱,但實際上這個概念早在數十年前就被提出。幾十年以來無數的研究機構和團隊都在研究這方面的技術,有了很多優秀的成果。隨著VR商業化,商業團隊與學院派的團隊合作,把實驗室成果加速轉化成產品,很快就可以填補VR市場技術上的不足。
用不了幾年,VR硬件市場就會出現從價格到使用體驗都符合消費者需求的產品品,VR內容的制作工具和分發平臺也會逐漸趨于成熟。至于VR能否進一步普及,成為像智能手機一樣人們的日常生活用品,則需要內容市場出現一些“殺手級”的應用,吸引更多的普通消費者使用。
AI將與VR伴生
對于VR行業的發展前景,張主任認為不能脫離人工智能的發展。
首先從交互性上來講,要想提高觀眾與虛擬場景的互動性,人工智能必不可少。目前的人工智能水平發展迅速,但頂尖水平也只相當于人類六七歲孩童的智商。想要應對人類的要求,完成復雜的交互,還需要較長時間的發展。
除此之外,對于VR或者AR的操作界面來說,面板式的操作很不方便,很多復雜的功能會造成使用上的瓶頸。所以在行業人士眼中,AI才是未來硬件操作的發展方向。通過語音向AI傳達指令,由AI智能化的執行,方便快捷。具體可以參考電影《鋼鐵俠》中的AI賈維斯。
換句話說,想做好VR內容,不僅要關注全景與3d,更要把VR與AI結合起來。為虛擬世界引入智能的NPC,才能創造出完整的VR內容。
老包子語:虛擬現實是把人類帶入一個全新的虛擬世界,對于每位創作者而言,給用戶呈現的都是一個完整的世界。對于藝術家或者VR內容創作者而言,VR制作不再是創作一段文字、一個視頻或者一幅畫。而是制作一個自己理想的一個世界,讓用戶體驗創作者的夢幻世界。對于藝術創作來說,VR只是一項技術,只是藝術發展史上的一個篇章。對于創作者而言,最重要的是打破過去創作模式的桎梏,發展出發揮VR特性、符合用戶觀賞體驗的藝術形式。
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